My Girl – The Temptations

The Temptations son una banda estadounidense que es considerada como una de las bandas más éxitos de la historia de la música. Ha vendido docenas de millones de álbumes. Son reconocidos no solamente por su música sino también por su manera única de bailar y coreografías que son icónicas a lo largo del mundo y el tiempo. La banda se creó en 1959 y sigo tocando hasta la fecha. La canción My Girl, cuando salió, fue la canción número uno dentro de las Top 10 del país. La canción fue compuesta por The Temptatins, Smokey Robinsn y The Miracles. Salió al aire en 1964. Gracias a ésta canción, The Temptations comenzaron a tener un éxito alucinante, y a lo largo de los años, varios artistas ha hecho sus propias versiones de la canción. Algunos de ellos son: The Rollig Stones, Michael Jackson, Stevie Wonder, Marvin Gaye, Iron Maiden, entre otros. Se convirtió en una canción clave para la historia de la música.

En el transcurso de su carrera, han conseguido cuatro singles en Billboard Hot, y sus canciones han hecho que en tres ocasiones hayan ganado un Grammy. Otros clásicos a parte del exitazo My Girl son Ain´t Too Proud to Beg, Papa Was a Rollin’ Stone’ y The Way You Do the Things You Do. Gracias a su fama, han aparecido repetidas veces en la televisión estadounidense, como en top o reality shows. Más de treinta álbumes han estado en el Top Ten en su momento de lanzamiento.

Personalmente pienso que cualquiera que diga que The Temptations no son dignos de un reconocimiento a nivel mundial esta completamente equivocado. Su manera de escribir, cantar y bailar sus canciones es un estilo completamente único que seguramente no se podrá recrear jamás, y por esa razón, este grupo musical será recordado y admirado probablemente por siempre.

-Ximena Nishizawa-

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Maracas – Joan Sebastian

Esta famosa canción de Joan Sebastian y Alberto Vázquez es reconocida mundialmente y habla sobre como un par de amigos se reencuentran y hablan de las anécdotas de cuando le llevaban serenata a la misma chica y solo uno acabó por conquistarla. Luego estos se divorciaron, y el tras extrañarla tanto, vuelve a llevarle serenata con su amigo para recuperarla “como cuando tenían dieciséis”.

Joan Sebastian fue un referente de la música mexicana y es reconocido mundialmente pero especialmente esta me parece una gran canción, que ademas de todo es interpretada junto a un grande, el maestro Alberto Vázquez. En una parte de la canción:

“Solo por ser mi amigo te confieso (¿que pasa?),
me divorcié, más nunca la olvide.
Extraño su mirar sueño el regreso,
la amo mas que cuando me casé”.

Aquí Joan Sebastian habla de como la quiere y la extraña más que antes y que haría para recuperarla.

Calificación: 10/10

-Mariano Hernández-

Caminando Por La Vida – Melendi

Melendi es un cantante español nacido en Oviedo, Asturias. Su tipo de voz es tenor y sus géneros son pop rock, rumba pop y rock. Toca el piano, la guitarra y canta.

Su carrera comenzó en el 2001 con una banda llamada “el bosque de sherwood” y en 2003, ya siendo solista, publicó su primer álbum y hoy ya tiene 12 álbumes.

Caminando por la vida forma parte de su segundo álbum llamado “Que el cielo espere sentao”. Melendi describe esta canción como “una canción muy optimista y alegre, con un mensaje claro de alguien que se come el mundo”. Además de ser una canción muy alegre, es una canción con mucho ritmo, que siento que los aplausos que se escuchan al fondo de la canción le dan ese tono flamenco y rítmico que hace que la canción sea “bailable”.

A mí personalmente me encanta esta canción, la conozco desde hace mucho pero no la había vuelto a escuchar hasta hace muy poco y recordé lo mucho que me gusta la canción y además Melendi.

El estilo de Melendi me gusta mucho porque es como un ritmo flamenco, y eso me encanta. Hay igual un cantante con estilo flamencoi que me gusta mucho y es tipo Melendi, se llama Demarco flamenco y una canción conocida suya es “La isla del amor” o también hay un grupo no muy conocido en México, que se llama estopa e igualmente es tipo Melendi.

Pero volviendo con la canción de Melendi, Caminando por la vida, me gusta porque es una canción alegre. Tiene un lenguaje muy español, palabras que se usan mucho en España y tienen un significado más amplio del que nosotros podemos llegar a conocer. Yo conozco ese lenguaje porque mi familia es de allá pero igual hay algunas palabras que no entiendo muy bien o no sabría explicarte bien que significa.

Las canciones de Melendi casi siempre fueron estilo como flamenco, ese estilo que solo Melendi tiene pero que te logra “conquistar” porque además tiene esa voz que encaja perfecto con el tipo de canciones, pero el último álbum que saco suena más como canciones religiosas o sea el ritmo y más de amor y cosas relacionadas aunque igual me gustaron mucho.

En conclusión, podría decir que Melendi es uno de mis cantares favoritas de la misma manera que algunas de sus canciones, son mis favoritas y recomiendo mucho escuchar alguna de sus canciones que as me gustan que son: Caminando por la vida, Desde que Estamos Juntos, Con La luna Llena, Asturias y Un Violinista en tu Tejado.

-Natalia Ogando-

Déjala Que Vuelva – Manuel Turizo ft. Piso 21

Esta canción además de un ritmo muy bueno para bailar y cantar porque la letra se repite una y otra vez en el coro; está acompañada de una guitarra de fondo que hace alusión a una canción sobre el amor, también sobresaltan muchas buenas y fuertes voces, entre las de los que conforman Piso 21, Manuel Turizo, un solista, destaca por la gravedad de su bella voz.

Cantan una y otra vez que esta mujer regresará por sí misma ya que ya conoce el camino de regreso hacia él. Se dice que la mujer espera que él se desespere y la busque, pero por eso se repite en el coro;

“Volverá como la primera vez,
Déjala que vuelva
Ella conoce solita el camino conmigo”

“Cómo podrás respirar cuando te falte mi piel,
pero esta vez no me dolió, baby,
no quiero verte llorar por mi,
entiendo no sabes perder,
aunque esta vez,
No va a ser tan fácil, lo hiciste difícil,
Lo tengo claro si pregunta por ti diré…”

También él menciona que ella no va a poder vivir sin él, y que esto de igual manera fue culpa de ella ya que ella se marchó, y como no es la primera vez, dice él que esta vez ya no le dolió, y sin embargo él no puede dejar de pensar en sus besos, ni en su cuerpo, razones las cuales lo arrastran a volver a caer en su engaño.

Él le dice a ella que no la quiere ver llorar por él ya que ella no sabe perder, con solo esta oración podemos entender el sentido de esta historia:
Ellos se enamoran, ella se va, él la supera aunque recuerda a veces sus besos y cuerpo, esto hace que él quiera buscarla pero se recuerda a sí mismo que no debe de; Ella quiere regresar con él pero en el momento que ella y no él quiera por eso en el momento que ella quiera volver, con todo y con que conozca el camino, tal vez él ya no esté dispuesto. Así pasa en el amor, cuando hay tiempo de intermedio corre el riesgo de que uno pierda la ilusión y acabe con el amor del otro, rompiéndole el corazón.

-Elsy Ortega-

All Cause’ Of You – The 88

El cantante de esta canción aparenta estar más que enamorado de alguien por las explícitas declaraciones de amor y metáforas sobre el mismo sentimiento. Al inicio de la canción canta:

“I´ve sinking through the drain of love,
lift my eyes to the skies up above
Listen to me this i show i feel,
Since I knew you all my thoughts are real,
You’re the only one I wanna do,
Everythin’s new,
And it´s all ´cause of you”

En la primera línea encontramos la metáfora de ahogarse en el “río” podría decirse, del amor, que quiere decir enamorarse muy en serio.
Tambien menciona en las siguientes líneas que antes de ella lo que pasaba alrededor de él no tenía sentido, era falso, y cuando ella llegó, comenzó a vivir por así decirlo, dice que esto del amor para él es algo nuevo y todo gracias a ella.
En la siguiente estrofa:

“I´ve been moving cause my heart is true,
telling everyone I know bout you,
Tell your mama that you won´t be home,
Let your daddy know you´re not alone,
All I wanna dois make you mine,
I said I´d love you honey anytime”

Aquí se menciona otra vez lo de no haber vivido hasta que ella llegó, especificando la parte social, hablando de ella con los demás, al igual que cuando él la invita a salir le dice que le diga a su mamá que no estará en casa y a su papá que no estará sola, sino con él. Tambien le dice que si fueran algo él la llamaría cariño y dulzura todo el tiempo al igual que Te amo. Con todo esto yo creo que el cantante tiene como intención terminar de conquistar a esta mujer para que sean algo serio de una vez por todas, y que todo mundo lo sepa, que empezó a vivir desde que la conoció y que todo es gracias a ella.

-Elsy Ortega-

Cancioncitas de Amor – Romeo Santos

Esta canción tiene como tema central el desamor y el pierde de fe en que el amor existe. Ya que se menciona que las canciones relatan relaciones perfectas y que tal vez a esos cantantes no les han roto el corazón, pero que en su caso, él sirve de ejemplo de que el amor no debería de existir, y que el romance y la pasión no son para él.

“(La televisión me hace daño)
Que mueran las novelas de amor
(Y que el DJ pierda su trabajo)
Si me suenan cancioncitas de amor”

“San Valentín se ha convertido en un negocio,
El carajito de la flecha me cae mal,
Es un tabú ese supuesto amor eterno,
Aquel que se enamora siempre termina fatal”

“No hay un Febrero,
que yo esté contento,
y envidio al que sea feliz”

Él ha perdido la fe en que el amor verdadero en esencia existe a tal grado de que hasta las novelas y las canciones de amor lo molestan, ya que relatan cosas falsas o demasiado perfectas para ser verdad.

Yo creo que él dejó de creer en el amor no solo porque le rompieron el corazón, sino también porque siento que él cree después de su experiencia que el amor es ya algo más superficial que sentimental porque hasta para San Valentín ya todo es un negocio y el que es feliz sin todos los supuestos estereotipos sobre regalos y acciones en una relación es envidiado por aquellos que han perdido ya la fe en el amor, como es el caso de este cantante, muy dolido al parecer, debió haber amado demasiado a esa mala mujer.

-Elsy Ortega-

Main Theme – Mafia II

Esta pieza tiene una larga y emocionante historia detrás de ella. Mafia II es probablemente el mejor video juego de 2010 por su increíble contenido musical y por su gran trama y ambientación. Presentaba unos gráficos impecables para esa época y su jugabilidad es incluso mejor que algunos juegos de este año. El videojuego tiene una enorme carga histórica muy simbólica que es respaldada por una excelente ambientación musical de esa época (40’s – 60’s). Debido al poderoso mensaje final de este juego, fue necesario planear una trama llena de acción y situaciones reales que obligan a la gente a formar parte de estas organizaciones para tratar de salir de su miserable situación. El juego está hecho con tanto empeño que se le encargó a FILMharmonic Orchestra Prague (la orquesta filarmónica de Praga) realizar los temas principales de este juego.

Esta pieza es muy virtuosa y simbólica. Se utiliza una amplia gama de instrumentos para realizar el acompañamiento y los solos del piano. Es una pieza que contiene todos los elementos de una obra bien hecha por una serie de músicos serios. Como se puede observar, la pieza siempre tiene una carga de angustia y desesperación creada por los contrastes de los violines y el piano. Está hecha para representar exactamente la trama del videojuego. Podemos observar que empieza de una manera muy lenta y melancólica, pero poco a poco va cambiando a un sentimiento de esperanza. Rápidamente se convierte a una lucha constante que representa la situación del personaje principal de este juego (en este punto ya es parte de la mafia italiana). Es un constante bombardeo de emociones poderosas creadas por las notas sostenidas del piano (esperanza) y los contrastes del violín junto con el coro profundo e hiriente (desesperación y angustia). Podemos observar que la pieza acaba con un tono grave, que simboliza el gran mensaje del juego: “Empecé con casi nada, fui acumulando coches, tías y dinero, pero al final, acabé con menos de lo que tenía al principio”.

Esta pieza es una de mis favoritas porque es muy virtuosa vista del punto artístico, pero también muy cruda y simbólica debido a la situación en la que está basada el juego. En mi opinión 10/10.

-Santiago Rull-