Mr. Blue Sky – Electric Light Orchestra

Mr. Blue Sky es una gran canción de Electric Light Orchestra. Forma parte del disco Out of the Blue lanzado en diciembre de 1977.

La canción es la cuarta y última pista del “Concerto for a Rainy Day” que es uno de los discos que comforman el album. En la version original la canción termina con una voz diciendo “Please Turn Me Over”, a lo cual el vocalista y lider Jeff Lynne señaló que era un mensaje al oyente del disco que tenia que cambiar de lado o de disco para seguir escuchando sus creaciones.

Jeff Lynne escribió esta canción en Suiza, que fue el lugar que sirvió de inspiración para escribir material para el disco doble.
Después de un período de dos semanas de escribir canciones bajo dias lluviosos, humedos y nublados, Lynne fue inspirado a escribir “Mr. Blues Sky” después de una pausa en el tiempo cuando toda la zona fue bañada por el sol.
Esto inspiró en su “concierto para dias lluviosos” que esta profundamente inspirado en el clima que sintieron en Suiza.

La canción fue elegida como himno de la región de los Midlands ganandole a otras grandes canciones como Come on Eileen (de Dexys Midnight Runners) y Stairway to Heaven (famoso tema de Led Zeppelin) y se toca en los estadios antes de cada partido del club de futbol Birmingham City (club donde jugó Mauro Zarate), Esto se debe a que Jeff Lynne es hincha y amigo del ex jugador Trevor Francis que es idolo del cuadro de Birmingham y jugó el mundial de 1982 para los ingleses.

La canción alcanzó el puesto #6 en los rankings britanicos y el lugar 35 en los Billboards.
La versión del video corresponde al concierto llamado “Zoom Live”.

-Juan Carlos Villafuerte-

Anuncios

Me Niego – Reik ft. Ozuna, Wisin

Reik, cantante de pop latino, expresa lo mal que se siente y que nunca se va a rendir de estar y tener a alguien, la cual es el amor de su vida según él, después de una noche y una aventura. Empieza a describir sus caracteres físicos más específicos, como los ojos y olor

“Es difícil abrir mis ojos y ya no verte / Tu olor en la cama, aun sigue intacto.”

Luego acciones y comparaciones de cuando estaba en su casa y cuando ya lo dejó.

“Aun quedan tus retratos, en cada rincón de la casa / Y el silencio me habla de ti, es que solo hay tanto espacio / Desde que no estas, daría todo lo que hoy me queda / Por tenerte, por que vuelvas.”

En el coro empieza a repetir que se niega a rendir y a aceptar que su relación ya se acabó y que ella lo dejó de amar después de tener toda una historia atrás. También se entiende que él está en depresión y lo único que hace es pensar en ella y no puede superarla por todo lo que ha pasado entre ellos. Explicando su debilidad de no tenerla y el estar solo, hace que la canción tenga más significado emocional, lo cual provoca una relación y una identificación con alguien que esté pasando por los mismos sentimientos que percibimos por culpa de éstos eventos de desamor.

También al momento de no poder superar las cosas, se empieza a creer que es un sueño y todo es una farsa o una mentira que se ve muy real.

“Me esta matando la soledad / Duele saber que ya no estas / Quiero pensar, que todo / Esto es mentira.”

Después del verso anterior, se describe la situación que se piensa que se va a hacer realidad, la cual no es porque son los efectos de querer que ella vuelva con él.

“Y que al llamarte contestarás / Y que al llegar la noche me besaras / Aún podemos intentarlo /No te alejes de mi vida.”

En conclusión, yo pienso que muchas personas se pueden relacionar con esta canción, ya que muchos han sentido lo mismo y a veces no hay palabras para expresar lo que sentimos, lo cual ayuda a desahogarse.

-Saori Nakasone-

Crazy – Gnarls Barkley

Gnarls Barkley es una colaboración entre Danger Mouse, quien se encargaba de la música y  Cee Lo Green, el cantante. Se volvieron famosos gracias a su sencillo “Crazy” el cual salió en el año 2006, se convirtió en el primero que alcanzó el primer puesto de los charts ingleses el 2 de abril vendiéndose solo por descargas de internet. El primer disco de Gnarls Barkley salió el 24 de abril de 2006 en el Reino Unido y el 9 de mayo del mismo año en Estados Unidos.

El video musical de “Crazy” fue dirigido por Robert Hales. Siguiendo la temática de la canción, éste está realizado mediante la utilización de formas similares a las del Test de Rorschach. En el vídeo diversas manchas de tinta simétricas van adoptando diversas formas. Tanto Cee Lo Green y  Danger Mouse aparecen en las formas, al igual que el logo de la banda, la palabra Satán o el cráneo de varios animales.

Los dibujos de las manchas de tinta fueron realizados por el director de arte y diseñador gráfico Bryan Louie, quien con anterioridad había realizado campañas publicitarias para Microsoft. El vídeo logró tres nominaciones a los MTV Video Music Awards de 2006 al: mejor grupo, mejor dirección y mejor montaje, ganando en las dos últimas categorías.

Elegí ésta canción porque ya la había escuchado en alguna parte pero no sabía cómo se llamaba hasta que la busqué en Shazam. No sabía que era una banda, y que gracias a la banda CeeLo Green se volvió famoso. Lo que más me llamó la atención fue el video porque cuando pones más atención si se alcanzan a ver las caras de ambos. La letra también me gustó porque dice que estando loco hay algo agradable en ese lugar. Está muy original la forma del video, un poco loca como la canción y es una mezcla de muchos instrumentos que juntos suenan únicos.

-Constanza Yúdico-

New York, New York – Frank Sinatra

“Theme from New York, New York” (tambien conocida por el titulo “New York, New York”)es una cancion hecha para una pelicula de Martin Scorsese filmada en 1977 titulada New York, New York. La canción fue compuesta por John Kander y la letra es de Fred Ebb.

En la pelicula fue interpretada po Liza Minnelli quien se dio el lujo de cantarla en el estadio olímpico durante los Juegos Olímpicos de verano 1984, acompañado por 24 pianos y luces estroboscópicas.

Sin lugar a dudas, la version mas popular es la que grabo en 1979 el cantante Frank Sinatra para su álbum Trilogy: Past Present Future (1980), y desde entonces quedó como un clasico de su repertorio. Sinatra la grabo nuevamente esta vez a dúo con Tony Bennett para su álbum Duets de 1993.

El sigle alcanzó el puesto # 30 en junio de 1980, convirtiéndose en uno de sus últimos éxitos en los rankings mundiales.
Sinatra realizó dos grabaciones en estudio de la canción. Una en 1981 (para su especial de televisión de la cadena NBC) y en 1993 (para Capitol Records).

Como dato curioso, la letra de la versión que canta Sinatra difiere de la original de Ebb. Esto llamó la atención del autor de la letra quien se mostraba sorprendido por el buen orde que le dio a algunas frases que no estaban en la original dandole ese toque especial de Sinatra. O sea haciendola suya para encantar a sus fans de todo el mundo.

-Juan Carlos Villafuerte-

Lo Que Nos Merecemos – Melendi

Lo que nos merecemos es una de las nueve canciones totalmente nuevas que nos trajo el cantautor Melendi en su album nuevo del 2018 “Ahora”. En esta canción, narra la historia de una persona que esta desesperado de ser la segunda opción de una mujer y le plantea el todo o nada.También tiene el típico ritmo de música española o da ese aire de Silvio Rodriguez, pero con un toque de pop que le da cierta genialidad a la música de Ramón Melendi.

La canción empieza narrando la tristeza del hombre al saber que no es la primera opción de su mujer y luego pasa a describir como este hombre narra el pensar que alguien mas esté compartiendo la boca y todo lo que lleva su mujer. Y es aquí cuando plantea la siguiente frase:

“Puedes amarme sin más

o conformarte con menos

lo que decidas será

lo que nos merecemos”

En esta parte le hace tomar un decisión a la chica y que cualquiera sea su desición es a lo que han llegado y lo que se merecen ambos en su relación.

-Mariano Hernández-

Young, Dumb & Broke – Khalid

 

“So you’re still thinking of me

Just like I know you should

I can not give you everything,

you know I wish I could”

Esta canción fue producida por Joel Little, mejor conocido por su trabajo en el álbum de Lorde ‘Pure Heroine’. Little construyó el ritmo desde cero y eso inspiró la letra de Khalid.

“Yo solo quería algo no necesariamente positivo, pero súper optimista”–Khalid

Al escuchar los acordes, pensé: “Esto suena a himno”. Y yo estaba como, “¿Sabes qué? Soy joven, soy tonto, y estoy en la ruina”.–Khalid

He sido joven, he sido tonto, y he estado en la ruina. De eso es de donde viene la base de la canción. – Khalid

Oye, quiero decir, todos podemos estar sin dinero por algo. – Khalid

Tal vez no soy lo suficientemente rico en un sentido diferente, tal vez todavía estoy en bancarrota. –Khalid

“Jump and we think–do it all in

the name of love,

Love

Run into sin, do it all in the

name of fun,

Fun”

Khalid no esta preocupado de cantar esta canción en 10 o 20 años, porque como dice a lo largo de la canción, todos hemos pasado por una o todos estos obstáculos que la vida nos pone y de nosotros depende si salir adelante o darse por vencido, todos cometemos errores por impulso y sin embargo el aprendizaje lo vale todo, Khalid deja muy en claro que al mencionar “Broke” no hace referencia directamente al dinero, sino también en lo que cabe de los diferentes sentidos sobre la falta de algo (afecto, educación, aprendizaje, etc). Creo que esto es básicamente lo que Khalid trata de calcar en su canción, trata de hacer consciencia y a partir de ahí generar un cambio que en su trascendencia deje mucho sobre qué aprender, debo de mencionar que al principio no me gustaba mucho el ritmo de esta canción por lo mismo de su ritmo nada alegre, pero al escuchar la letra me di cuenta de lo optimista que era en cierto sentido y ahí fue cuando me empezó a gustar mucho esta canción.

-Elsy Ortega-

Wild Irish Roses – Smino

Smino nació en St. Louis, Missouri. Su papá tocaba el piano, su mamá cantaba y su abuelo era un guitarrista de blues. Su papá y abuelo lo impulsaron a tomar el camino de la música. Cuando tenía 7 años su papá le dio un par de tambores los cuales tocó en la banda de la iglesia y desde ahí también empezó a rapear. Después se mudó a Chicago, Illinois para asistir a la universidad.
En 2012 hizo su primera aparición en publico y lanzó su primer mixtape, lo que lo hizo ganar popularidad localmente pero tuvo mucho trabajo para llevar a su música a un rango mucho mas amplio. También perteneció a un colectivo musical llamado “Zero Fatigue”
En 2017 lanzó su álbum debut, y en octubre actúo como numero de entrada para el concierto de T-Pain.
Smino describe su sonido como un funk futurista y un rap conmovedor. Creció escuchando mucho jazz, góspel y hip hop. Él nombró a Kanye West como su mayor influencia, así como a su primo, Drea Smith. En total él ha grabado 6 sencillos propios.
No dudaría que en poco tiempo la gente comenzará a notar a este gran rapero de entre tanto cantante ya con la voz arreglada, démosle tiempo y suerte para que su éxito crezca y su popularidad se difunda.

“It ain’t no Backwoods on this side of town
Wanna ride with me to get some more?
Pick a couple of Wild Irish Roses
You lookin’ mmm-mmm-mmm delectable”

Esta canción es un claro ejemplo de su estilo de vida y de su originalidad como escritor propio de sus sencillos.

-Elsy Ortega-